Жюри Российской Недели Искусств (сезон 2016-осень)

Экспертный Совет (жюри) из Российской Федерации
Экспертный Совет (жюри) из стран Европейского Союза
Экспертный Совет (жюри) из стран Азиатского региона
Экспертный Совет (жюри) из стран СНГ 
Экспертный Совет (жюри) из стран Южной Америки
Экспертный Совет (жюри) из Украины


 


Состав Экспертного Совета / Жюри от стран Европейского Союза

           
Antonino Benincasa  

Antonino Benincasa

Италия, Милан

Antonino Benincasa has more than twenty years of experience in the field of design and visual communication in Germany, Switzerland, the Netherlands and Italy. He graduated in visual communication from the University of Applied Sciences, HfG Schwäbisch Gmünd in Germany in 1993. In 1996 he moved from Germany to Milan, Italy, where he founded Husmann-Benincasa Corporate & Brand Design together with his wife Nicole Husmann. As creative director of Husmann-Benincasa Corporate & Brand Design he designed the logo and the corporate identity of the 2006 Turin Olympic Winter Games, of the Paralympic Games and of all related sub-brands. He is an internationally renowned designer who has won several prizes and has had his work published on a multitude of occasions. From 1997-2005 Antonino taught communication design at the Faculty of Design of the Politecnico di Milano. In 2005 he became a tenured professor at the Faculty of Design and Art of the Free University of Bozen-Bolzano, where he teaches communication design, mainly focusing on typography and editorial design. From 2010 to 2014 Antonino was Head of the Bachelor programme in Design and Art.

     
           
Giorgio Bonomi  

Bonomi Giorgio

Рим, Италия 

Giorgio Bonomi nasce a Roma nel 1946. Qui si laurea in Filosofia presso l’Università La Sapienza, con una tesi su Gramsci che sarà poi pubblicata dalle edizioni Feltrinelli, Partito e rivoluzione in Gramsci, nella collana “I fatti e le idee” serie Filosofia, e tradotto in spagnolo dalle edizioni Avance.
Faranno seguito una serie di studi e di saggi, in Italia e all’estero, su Gramsci, il marxismo, il comunismo, le teorie della cultura (“Annali Feltrinelli”, “Les Temps Modernes”, “El viejo topo”, “Problemi del socialismo”, “Il quotidiano dei lavoratori”, “il Manifesto”, ecc.).
Contemporaneamente partecipa attivamente al movimento politico nato nel 1968, militando prima nel Movimento studentesco romano e poi in vari gruppi politici, allora definiti “extraparlamentari”, con incarichi nazionali e occupandosi prevalentemente di politica culturale.
Nel 1972 si trasferisce a Perugia, ove tuttora risiede. Qui insegna nelle Scuole superiori per circa quindici anni e poi lavora come ricercatore all’IRRSAE dell’Umbria per altrettanti anni.
Negli anni ’80 è stato dirigente nazionale del PdUP, dell’ARCI e, dal 1980 al1985, Consigliere Comunale del Comune di Perugia. Nello stesso tempo e in seguito ricopre vari incarichi pubblici in Umbria (Consigliere d’Amministrazione dell’Azienda di Turismo, del Teatro Stabile, vicepresidente della Fondazione Umbria Spettacolo, ecc.)
Nel 1985 abbandona la politica attiva e da allora in poi si dedica all’arte contemporanea come critico e curatore di mostre in spazi pubblici e privati, in Italia e all’estero, e collabora a varie riviste. Negli anni Ottanta fonda e dirige la rivista d’arte contemporanea “Artinumbria”, poi trasformata in “Titolo”.
È stato il curatore del CERP (Centro Espositivo della Rocca Paolina) della Provincia di Perugia.
Dal 2004 al 2007 è stato Direttore della Fondazione Zappettini per l’arte contemporanea di Chiavari e Milano, e, nel 1992, 1994, 2006, 2008, della Biennale di Gubbio; è stato membro dell’Assemblea della Fondazione Accademia di Belle Arti di Perugia di cui è Accademico d’onore; è stato il Direttore artistico del Premio Limen 2013.
Tra le circa duecento mostre che ha curato, in Italia e all’estero, ricordiamo: Trilogia, dal 1991 al 1999 al CERP di Perugia con artisti quali Castellani, Fogliati, Aricò, Staccioli, Pinelli, Dadamaino, Gastini, Uncini, Cotani; la XXI, la XXII, la XXIV, la XXV e la XXVI Biennale di scultura di Gubbio; Presenze. Artisti stranieri oggi in Italia, edizioni 1991,1993,1995,1997, Perugia ed altre sedi; Fabrizio Plessi, Perugia, CERP, 1995; Joseph Beuys. Difesa della natura, ivi 1996; Pino Pinelli, Kunst Forum, Rottweil (Germania), 1997; Arte astratta italiana dal 1960 al 1997, Dumontkunsthalle, Colonia (Germania), 1997; Il corpo assente, Galleria La Giarina, Verona, 1998-1999 e Kunstverein, Steyr (Austria), 1999; Le soglie della pittura. Francia-Italia 1968-1998, Perugia, CERP 1999; Fluxus nella sua epoca, Napoli, Villa Comunale, 2000; Oltre la superficie (Fontana, Burri, Castellani, Dadamaino, Pinelli, ecc.), Perugia, CERP, 2001; Biennale di Paraxo, Alassio, 2002 e 2004; Fontana, Manzoni, Pinelli, Rottweil, Kreissparkasse, 2003; Pittura 70, Chiavari, Fondazione Zappettini; Museo d’arte moderna, Gallarate, 2004; Istituto Italiano di Cultura di Praga, 2005, e di Londra, 2006; Oltre il monocromo, Chiavari, Fondazione Zappettini, 2004; Il ritmo dei segni: Accardi, Castellani, Asdrubali, Firenze, Galleria Santo Ficara, 2004; Maria Mulas, Londra, Istituto Italiano di Cultura, 2007 e Firenze, Galleria Varart 2008; Documenti di pittura 1, 2, 3 e 4 nel 2008, 2010, 2014 alla Gallerie Il Milione di Milano; Simon Benetton, Pontedera 2010; Il corpo solitario. L’autoscatto, Senigallia, Museo d’Arte Moderna e della Fotografia, 2012 e Palazzo della Penna, Perugia 2013; Aspettando l’Expo, Spazio Soderini, Milano 2014.
Ha collaborato alle tre rassegne (1996-1998) Arte italiana degli ultimi trenta anni, del Museo d’Arte Moderna di Bologna; a Il corpo-figura dell’immmagine. Aspetti dell’arte astratta italiana del dopoguerra, Städische Galerie, Rosenheim (Germania) e Museo Civico, Lecco, 2000; Pensare pittura, Genova, Museo di Villa Croce, 2009;
Ha tenuto corsi di formazione per insegnanti e varie conferenze sull’arte contemporanea. È intervenuto numerose volte al GR cultura della RAI e in TV locali e nazionali.
Tra i libri pubblicati, si ricordano La collezione Burri, Gesp Editrice, 1995; Introduzione all’arte contemporanea, Gesp Editrice, 1996; Promuovere l’alluvione: Fluxus e dintorni, Parise Editore, 1997; Il tempo. Scienza, cultura, educazione, Gesp Editrice, 1998; Storia delle Biennali di Gubbio e Museo di Scultura Contemporanea, ed. Silvana, 2006; Maria Mulas, ed. Skira, 2007; La disseminazione, con prefazione di Achille Bonito Oliva, ed. Rubbettino, 2009; Il corpo solitario. L’autoscatto nella fotografia contemporanea, ed. Rubbettino, 2012; Raffaele Rossi. L’apparire della pittura, Ideaazione Editore, 2016

     
           
simona cresci  

Simona Cresci

Рим, Италия

Simona Cresci is a curator, art critic and writer.
In 2010 Simona founded Associazione Culturale SF Art Working, with a lawyer: Federica Romano and, in March 2014, it became STUDIO ARTE 15. ( http://www.studioarte15.com/en/ )
Simona has curated exhibitions in public and private spaces in Italy and abroad, collaborating with museums, art foundations, and private galleries. Throughout her career she has published numerous original texts in exhibition catalogues and has written reviews for art magazines, including Flash Art, Arte e Critica and Il Giornale dell’Arte.
Simona lectures in Contemporary Visual Arts at the Istituto Superiore di Fotografia in Rome, where she is also Head of External Relations
Simona worked at the Alighiero Boetti Archive, collaborating on the first volume of the annotated catalogue and coordination of appraisal sessions, gaining valuable experience in artwork authenticity, which led her to register as technical consultant in the modern art specialist office at the trial court in Rome.
Motivated and passionate about her work, Simona received a Young Artists’ Oscar in 2011, presented at the Campidoglio on the occasion of the “Giornata Europea”, as a certificate of commendation for perseverance and recognition of the professional results obtained as a curator and art critic.
Simona Cresci holds a degree in Literature and Philosophy from the Department of Art History at La Sapienza University in Rome, and immediately specialized with internships and collaborations with Italian and foreign institutions.

     
           
           
Lavinia Filippi   

Lavinia Filippi

Лондон, Великобритания

Lavinia Filippi is currently based in London from where she co-curates the international project translocalia.com. Before, she lived in Pakistan and lectured at the National College of Art, Lahore. In 2014, she curated the exhibitions I.D for the Islamabad Literature Festival (Pakistan) and Still of Peace and everyday lives at the Museo Capitolare, Atri (Italy). In 2011 she founded and directed for two years castellodirivoli.tv for the museum Castello di Rivoli in Turin, Italy. From 2007 to 2012, Lavinia Filippi also contributed as correspondent and author to several television shows on art and culture for the Italian national channel RAI.
She has been writing for magazines including Flash Art, ARTEiN and ArtNowPakistan, and holds a MA in Curating Contemporary Art at the Royal College of Art, a Laurea quadriennale in Art History from the University of Rome ‘La Sapienza’ and a BA in Social Sciences from the University of Ottawa. 

     
           

 

claudia

 

 

Claudia Zanfi

Сан-Франциско, США

Claudia Zanfi is an art historian and cultural promoter.
She is interested in emerging cultures, landscape and new forms of art.
She graduate in Visual Cultures and Semiotics with Paolo Fabbri and Umberto Eco.
From 1995 – 2003 she covered the role of curator at the Contemporary Art Center-Galleria Civica
in Modena, Italy. She co-founded and directed Virtual Gallery the first italian web project on
architecture photography and video (1998-2003).
She collaborates with national and international institutions such as: Venice Biennial; Istanbul
Biennial; Athens Biennial; Liverpool Biennial; Arnolfini Art Center, Bristol;
Tapies Foundation, Barcelona; Platform Garanti, Istanbul; Anna Lind Foundation, Alexandria;
Heinrich Boell Foundation, Berlin/Beirut; American University Beirut; Artos Foundation, Nicosia;
Cinemateque de Tanger, Tanger; Larissa Art Center + Volos University, Greece; TICA, Tirana
Contemporary Art Center; SCCA, Sarajevo Art Center; Council of Europe ‘European Landscape
Convention’, many others…..
She is a contributor to cultural magazines (Arte&Critica, ArsKey, Artribune, Babelmed, ect…) and
has authored texts in many group and monographic publications.
In 2000 she founded the cultural agency aMAZElab Art,Culture,Landscape (www.amaze.it) and
directs MAST (Museo di Arte Sociale e Territoriale).
She creates a range of artistic and editorial projects, with a particular emphasis on
socio-territorial and geopolitical topics, including: A Ticket to Baghdad; Sofia Photographic
Biennial; Cyprus Day; Transcrossing Memories; Re-Thinking Beirut; New City Territory (Venice
Biennale); Communities and Territories; Atlante Mediterraneo (with projects in Istanbul, Beirut,
Nicosia, Alexandria, Barcelona, Tanger, Palermo, Athens, Marseilles); Port City Safari; Arcipelago
Balkani.
She conceived the international programs GOING PUBLIC, an ongoing project on public space
and contemporary society GREEN ISLAND (for the Milano Design Week), a progam on art, urban
green areas and biodiversity. She funded the group ‘Atelier del Paesaggio’ on landscape design.
In 2010 she has been invited by Victoria&Albert Museum (London) as nominator for the
prestigious Jameel Prize 2011. 2009-2014 she has been nominator for Curry Stone Design
Prize, NYC (USA).
Since 1999 she is curator at the Bill Owens Photo Archive (San Francisco (USA).
She taught on the Master for ‘Curatorial Sudies’ at the Brera Art Academy of Milan.
She is lecturer at the Domus Academy of Milano and Middlesex University of London.

     
           
   

 

     
           
Tannert Christoph  
Christoph Tannert

Берлин, Германия

Curator and Art Critic.
Born in Leipzig (Saxony), 1955.
Studied archeology and history of art in Berlin, Humboldt University.
Magister Artium in 1981.
Career: curator and free lance Art Critic for print media and radio since 1981.
Programme Coordinator of Künstlerhaus Bethanien Berlin (www.bethanien.de) since 1992.
Artistic Director of Künstlerhaus Bethanien Berlin since 2000.
Published many articles on visual arts, rock music, photography, film and video.
     
           
           
eduard cehovin mf  
Eduard Cehovin

Любляна, Словения / Lublyana, Slovenia

Associate Professor Eduard Cehovin teaches Typography at Design Department of the Academy of Fine Arts at the Ljubljana University, Ljubljana, Slovenia. He graduated from the Faculty of Applied Arts, Department of Graphic Design, Graphic Communication and Typography, Belgrade, Serbia. As a fellowship holder of the IREX - International Research and Exchanges Board, US, he spent a year at the Buffalo University, Buffalo and at the Parsons School of Design, New York.
     
           
Lars Kraemmer   
Lars Christian Kraemmer
 
Дания
 
Born in Vancouver, B.V., Canada, 1966. Raised in Denmark
Graduated from Emily Carr University of Art & Design, 1994 (www.ecuad.ca)
Member of the Danish Artist Union: BKF (www.bkf.dk)
Member of The Adventures Club of Denmark ( www.adventurersclub.dk
Represented through:
- Art re. FLEX Gallery, Saint Petersburg, Russia: www.artreflex.ru
- Galleri Comicart.dk, Trepkasgade 5, Copenhagen: www.comicart.dk
- Atelier Print – online purchase of original prints: www.atelierprint.dk
- Artboost.com – online purchase of original art
Education:
Copenhagen University, Japanese, 2002
Copenhagen University, Theology, Philosophy + Swahili, 1997-98
Vancouver, Emily Carr University of Art & Design, 1991-94
Aarhus/Denmark, Technical School, Building Technician, 1988-91
Aarhus/Denmark, Open University, History of Architecture, 1987-88
Aarhus/Denmark, Reklameskolen (school of advertisement drawing), 1986-87
Hjørring/Denmark, High School, 1983-85
Performances:
- “Talking Painting”, IRCT, General Assembly & Scientific Symposium, Mexico City, 2016
- “Readings”, LiteraturHaus, Copenhagen, 2012
- “Metropol”, dance & impro painting performance with Kendra Lou, Copenhagen, 2011
- “Luna Lab”, dance & impro drawing performance with Isabell Ullmann, Copenhagen, 2011
- “Church of Art – two”, blind preach, Posthusteatret, Copenhagen, 2011
- “Church of Art – one”, in memory of the poet Asger Stig Mølle, Gallery Kraemmer, Frederiksberg, 2010
- “Path of Events”, a 7-year journey, documented by Jesper Jargil Film, 2001-08
- “City of Words”, 12 writers and poets exchanging expressions, The BOSH house, Copenhagen, 2003
- “Love in Question”, 21 interviews, written-painted-filmed-taped, Gallery Mellemvaerk, Copenhagen, 2000
- “Redirecting World Economy”, a Wall Street Performance – 7 seconds naked in rush hour, NYC, 2000
- “Free Style Action Painting”, Gallery Gunst, Copenhagen, 1999
- “Paint the Music”, With Soren Raagaard (painter partner) & Stewardes Airlines (live band – music composed the occasion), Copenhagen Art Club, Copenhagen, 1999
- “Food Fair”, Group performance over one the course of a week, The Culture Fabric, Copenhagen, 1997
- “Silent Song”, 7 days of silence with wordless poems, The boat house, Peblinge lake, Copenhagen, 1997
- “Dance Paintings”, action painting with African drums, Bujora, Tanzania, 1996
- “Paint the Essence”, On tour in Denmark, action painting to lectures by philosopher Carsten Graff, 1996
- “Luxus Fluxus”, Silent music in company with poets Lennox Raphael and Janus Kodal, part of the exhibition: “Gyrr” at “Den Frie”, Copenhagen, 1995
- “Retreat”, 7 weeks in total darkness (in a 5×6 ft. box), Vancouver, B.C., 1993-94
- “Art Munks”, 7 month in black robe with visual artist, Wiktor Sandowicz, Vancouver, B.C., 1994
     
           
           
Janis Spalvinsh 1   
Jānis Spalviņš

Рига, Латвия / Riga, Latvia

Latvian Art Academy, Liepājas University
Latvian National Commitee IAA/AIAP UNESCO
Europe IAA EC
Latvian Artists Union
     
           
           
           
Devetak Tanja  
Tanja Devetak

Любляна, Словения / Ljubljana, Slovenia

Профессор Факультета Дизайна Академии изобразительных искусств и дизайна.
Assistant professor
Faculty of Design, associated member of University of Primorska
Artist Residency grant Vienna/Austria, Ministry of Culture Republic of Slovenia, Ljubljana, Slovenia, 2014
     
           
 cecilia bezzan  
Cécilia Bezzan

Париж, Франция / Paris, France

Специалист в области истории искусства и арт-критик (AICA), она живет и работает в Париже. Ее статьи публиковались в многочисленных журналах и каталогах современного искусства (Art Press, Hart, L'Art Même, DITS) и затрагивали работы различных международных художников, таких как Jeff Koons, Vanessa Beecroft, Maurizio Cattelan, Rirkrit Tiravanija, Gregor Schneider, The Chapman brothers, Elisabeth Peyton, Robin Rhodes, Jimmie Durham, Tom Sachs, Michael Borremans, Mark Leckey, Cao Fei, Fiona Tan, Gavin Turk, Jorge Queiroz, Darren Almond, Joëlle Tuerlinckx, Michael Snow, и др. Она также преподает историю современного искусства.

A specialist in History of art and art critic (AICA), she lives and works in Paris. Her articles were published in numerous contemporary art magazines and catalogues (Art Press, Hart, L'Art Même, DITS), covering various international artists such as Jeff Koons, Vanessa Beecroft, Maurizio Cattelan, Rirkrit Tiravanija, Gregor Schneider, The Chapman brothers, Elisabeth Peyton, Robin Rhodes, Jimmie Durham, Tom Sachs, Michael Borremans, Mark Leckey, Cao Fei, Fiona Tan, Gavin Turk, Jorge Queiroz, Darren Almond, Joëlle Tuerlinckx, Michael Snow, and many others. She also teaches History of contemporary art.

     
           
           
           

Состав Экспертного Совета / Жюри от Республики Беларусь

 
           
Sitnica  
Ситница Рыгор Семёнович
(Рыгор Семёнович оценивает номинацию "Портреты")
Минск, Республика Беларусь

Председатель ОО "Белорусский союз художников".
Произведения художника находятся в Национальном художественном музее Республики Беларусь, Художественном фонде Белорусского союза художников, Музее современного изобразительного искусства г. Минска, Государственном литературном музее М.Богдановича, Государственном литературном музее Янки Купалы, Государственном музее истории Великой Отечественной войны, Государственном художественном музее им. П.Масленикова в г. Могилёве, Государственном историко-культурном заповеднике «Заславль», Музее белорусской культуры в Гайновке (Польша), муниципальном художественном центре в г. Бельско-Бяла (Польша), в муниципальном центре культуры в г. Дуброва- Белостоцка (Польша), галерее Франца Салеса Гриля (Германия), художественном собрании Министерства морской торговли Греции, художественном собрании монастыря св. Георгия на острове Касос (Греция), художественном собрании союза писателей Литвы, художественном собрании церкви св. св. Петра и Павла в г. Минске, государственном музее-заповеднике г. Елабуга (Россия), в галерея «Андрей Смолак» , Братислава (Словакия), частных собраниях многочисленных стран мира.
     
           

Состав Экспертного Совета / Жюри от стран Северной и Латинской Америки

           
PhotoAMR20162  

Abdías Méndez Robles

Пуэрто-Рико / Puerto Rico

President

National Committees of the International Association of art (IAA/AIAP)
PUERTO RICO
ASOCIACIÓN PUERTORRIQUEÑA DE ARTISTAS PLÁSTICOS –APAP-
COMITÉ NACIONAL PUERTORRIQUEÑO DE LA AIAP

     
           
AntoniettaTordino  
Antonietta Tordino

Бразилиа, Федеративная Республика Бразилия / Brasilia

Presidente do Comitê Nacional Brasileiro da Associação Internacional de Artes Plásticas (AIAP), Associada à Unesco, participa na República Tcheca como fiscal da região da América Latina e Caribe, como representante do Brasil, na XVIII Assembleia Geral da entidade e no Congresso Mundial sobre a condição dos artistas plásticos, eventos que ocorrem na cidade de Pilsen entre 15 e 18/10/16.
     
           
           
Angelina Vaccarella   Angelina Vaccarella Abiuso

Чили / Chile

Directora Escuela de Diseño
Designer of the Pontifical Catholic University of Chile. Art and Architecture Councelor for the “Agencia Acreditadora de Chile” 
     
           
Filipe Chicago  
Filipe Campelo Xavier da Costa
 
Бразилиа, Республика Бразилия / Brasilia
 
Pesquisador e Coordenador do Programa de Pós-Graduação em Design
Universidade do Vale do Rio dos Sinos (UNISINOS)
Porto Alegre, RS, Brasil
This is my bio and picture attached:
Filipe Campelo Xavier da Costa is professor and coordinator of Design Graduate Program at University of Vale do Rio dos Sinos - UNISINOS, Porto Alegre, Brazil. His research interests are related to user experience studies and design for emotion perspective in design research. He holds a PhD in Management (Consumer Behavior focus) at University of Sao Paulo, Master in Strategic Design at UNISINOS and bachelor degree in Management at Federal University of Rio Grande do Sul.
     
           

Состав Экспертного Совета / Жюри от стран Азии

           
Agamyan  
Агамян Карен Гургенович

Ереван, Армения

Председатель Союза художников Армении
Заслуженный деятель искусств Республики Армения
Член Союза художников СССР с 1974 г.; Союза дизайнеров СССР - с 1988 г.; Международной ассоциации дизайнеров - с 1993 г. Участник более 250 республиканских, всесоюзных, международных выставок, в том числе, в Ереване, Москве, Санкт-Петербурге, Ташкенте, Тбилиси, Баку, Минске, Лионе, Будапеште, Гаване, Бухаресте, Берлине, Афинах, Париже, Лос-Анджелесе, Коломбо, Бордо, Марселе, Пекине, с 1970 г.
     
           

Состав Экспертного Совета / Жюри от стран Африки

           
 kk  

Dr. Kiagho B. Kilonzo

Дерассулаам, Танзания / Daressalaam,Tanzania

Executive Director

East Africa Art Biennale Association
Lecturer
Department of Fine & performing arts, University of Dar es Salaam
President of National Committees of the International Association of art (IAA/AIAP) in Daressalaam,Tanzania

     
           
OmorGhedamsi    Amor Ghedamsi

Тунис, Тунисская республика / Tunis

Artist painter and writer

Union general secretary of the Trades Tunisian visual arts
Founding member of the International Symposium "AL MAKEN"
Collections:
- Tunisian Ministry of culture
- Private Collections: Tunisia. France. Austria. Germany. Italy. Jordan. Algeria. Egypt. Sénégal. Grèce, Qatar

     
           
           
           
           
           

Состав Экспертного Совета / Жюри от Российской Федерации

           
kazansky  
Казанский Иван Павлович

Москва

Президент Международного проекта "ArtWeek - Недели Искусств",
академик Российской Академии Художеств,
председатель Объединения Московских Скульпторов,
Член Союза художников России,
Член Союза художников Москвы,
Лауреат Золотой медали «За особенное искусство и познание художеств»
     
           
Beglov Aleksandr  
Беглов Александр Иванович

Москва

Заслуженный художник России, Заслуженный работник культуры Московской области,
Вице-президент Творческого Союза художников России, член СХ России, член Московского областного Союза художников России, Председатель Союза художников Подмосковья,
руководитель секции живописи Союза художников Подмосковья, Председатель Правления районного отделения «Щелковский клуб художников»
Директор Щелковской художественной галереи. Советник Главы Щелковского муниципального района Московской области. Советник ректора Московского городского университета управления Правительства Москвы.
Заслуженный художник России, Заслуженный работник культуры Московской области, Академик Петровской академии наук и искусств, награжден Дипломами СХ России, Золотой Медалью ТСХ России, Медалью Первого Международного салона искусств «Путь единства», медалью «50-лет космонавтики», памятным знаком «15 лет МГУУ Правительства Москвы», Грамотой МОСОБЛДУМЫ и медалью «Правит закон», стипендиат Министерства культуры РФ-2007 г. Почётной грамотой Министерства культуры РФ.
Работы находятся в частных и государственных коллекциях России и за рубежом.
Подробнее о художнике: www.shp-beglov.ru 
     
           
Riabovol  
Рябовол Валерий Андреевич

Москва

Почетный член Российской Академии Художеств,
Заслуженный художник РФ,
Председатель секции графики Творческого Союза художников России,
Доцент кафедры академической живописи МГХПА им. Строганова
Награжден серебряной медалью и дипломом Российской академии художеств, золотой медалью Творческого Союза художников России
     
           
Gavrilyachenko Sergey   Гавриляченко Сергей Александрович

Москва

Народный художник России, профессор, лауреат премии Ленинского комсомола (1989), премии города Москвы в области литературы и искусства (2008).
Достоинства творчества художника так же отмечены многочисленными премиями и наградами государственных институций, профессиональных и общественных организаций.
С.А. Гавриляченко является автором свыше 170 публикаций в научных и др. изданиях.

Родился в 1956 году в г. Шахты Ростовской области. Окончил Ростовский-на-Дону государственный педагогический институт (1978), Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова (1984).

     
           
David Ru 2  

Давид Ру

Москва

Вице-президент Творческого союза художников России по масс-медиа,
Главный редактор издания «ТСХР»,
Председатель секции «Абстрактное искусство» Творческого союза художников России,
Почетный член Российской академии художеств

     
           
Pegov Vladislav   
Владислав Пегов


Уфа, Республика Башкортостан

Президент Творческого союза художников Республики Башкортостан,
Почетный академик Российской академии художеств,
талантливый мастер кисти, выставки работ которого не раз проходили в Уфе с аншлагом. Пегов – художник многопрофильный, рисует как портреты, так и пейзажи, ему также не чужды абстракция и графика.
 
     
           
Ginzburg Grigoriy    Гинзбург Григорий Николаевич

Москва

Гинзбург Григорий Николаевич - академик Европейской академии естественных наук (Германия, г. Ганновер), академик Российско-итальянской академии ФЕРРОНИ, заслуженный работник культуры РФ.
Награды: Почётный знак Министерства культуры РФ «За достижения в культуре», медаль Президента РФ «В память 850-летия Москвы», медаль Президиума Верховного Совета СССР «Двадцать лет Победы в Великой отечественной войне», Почётный знак Министерства культуры СССР «За культурное шефство над вооружёнными силами СССР», «Золотая медаль» Творческого союза художников России, медаль «Павел Третьяков» от Международной академии наук МАНПО-РАЕН, медаль Международной федерации профессиональных художников «За вклад в искусство».
Гинзбург Г.Н. - кавалер европейских наград: орден «Почетный знак Большая звезда с короной», медаль « Василий Кандинский» (за особые достижения в области мировой культуры и искусства).
В течение 23-х лет (1991-2014) работал бессменным директором Московского государственного выставочного зала «Творчество» - одной из центральных выставочных площадок столицы, был куратором более 700 российских и международных культурно-выставочных проектов и программ, имевших широкий общественный резонанс, включая средства массовой информации России и зарубежья.
Гинзбург Г.Н. имеет персональные Благодарности Министра культуры Российской Федерации, Министра культуры республики Абхазия, Министра культуры города Москвы и др.
В настоящее время - публицист, автор искусствоведческих статей по персоналиям художников,
спикер-аналитик на презентациях художественных проектов
     
           
lihovtseva  
Лиховцева Анастасия Владимировна
 
Москва
 

Искусствовед Ассоциации Искусствоведов (АИС), Директор компании "AVRORA" ,
профессиональный галерист, куратор выставок и научных проектов, автор научных работ об искусстве и статей об арт-рынке, участник культурно-образовательных программ и телепередач, опыт работы с коллекциями произведений искусства с 2000 года.
 
Профстраница : подробнее
сайт: avroraart.ru
     
           
           
Korkin Vladimir  
Коркин Владимир Петрович

Ижевск, Удмуртская республика

Лауреат международных конкурсов иллюстраторов,
Лауреат всероссийского конкурса иллюстрации детской книги,
Лауреат Государственной премии Удмурдской республики,
участник международных выставок (Болонья, Санкт-Петербург, Москва, Турку, Дюссельдорф),
член Союза художников России,
профессор кафедры графического дизайна Камского государственного института гуманитарно-инженернытехнологий государственного образования.
     
           
Galaktionova Tatiana  
Галактионова Татьяна Николаевна

Москва

Член Московского Союза Художников, Творческого Союза Художников России, Международного Художественного Фонда.

Профессор, ученый секретарь, руководитель офортной мастерской кафедры «Искусство графики» МГХПА им. С.Г. Строганова.
 
Руководитель печатной и эстампной мастерской РГСАИ.
 
Работы находятся во многих музеях мира (всего 23), включая Третьяковскую галерею. Награждена медалью МСХ, серебряной медалью ТСХР, дипломом РАХ, Почетной грамотой и благодарностью Минобрнауки РФ, Почетной грамотой Хэйлунцзянской Академии художеств (Китай), дипломом Московского Эстампа, дипломом Посольства России в Румынии, дипломом Российского Центра науки и культуры в Испании, дипломом Международной Академии творчества и др. Участник международных, всероссийских, московских выставок и конкурсов (более 160), из которых более 20 персональных (в том числе международных).
     
           
feodor leonid  

Леонид Феодор

Москва

Заслуженный Художник России, Президент Творческого содружества «ТЕТРА-АРТ» председатель секции «ТЕТРА-АРТ» при ТСХР, действительный член президиума Академии Российской Словесности и Российской Академии Народного Искусства, Член-корреспондент Международной Академии Культуры и Искусства, живописец, график, скульптор, дизайнер, преподаватель на кафедре графического дизайна МИПК им. И. Фёдорова, профессор в филиале «Котельники» государственного университета «Дубна» каф. Естественных и гуманитарных наук. Руководитель Музея Русской Культуры в Университете «Дубна филиал «Котельники
Произведения художника находятся в музейных собраниях Москвы: ВМДПНИ, ГЛМ, РАХ, ММСИ, МРК, ММНГ, Московской Галерее А-3, Московской Галерее «Союз-творчество», более 30 музеев и галерей России, а также в галереях и частных и корпоративных коллекциях, Австрии, Англии, Германии, Болгарии, Белоруссии, Египта, Италии, Ватикана, Польши, США, Сербии, Швейцарии, Швеции, Канады, Китая, Франции, России, Украины, Узбекистана, Мальты, Марокко.

ЛЕОНИД ФЕОДОР автор и организатор более десяти международных выставочных проектов, «Явь грядущего»2001, «Пирамида отражения»2003, «Письмена»2004, «Трансмиф. Град земной и небесный»2006, «Герой нашего времени»2008,«Возвращение в будущее»2010, «Идентификация. Я. МЫ. Они.»2012-2013, «Иномерия»2012-2014, от 3 до 15 стран участников, до 50 художников из разных регионов России и зарубежных стран. Автор множества статей ко всем своим проектам и Издательства «Пинакотека Искусств», также статей о художниках, методиках преподавания, мастер-классов.

     
           
lvovskiy Fedor   
Львовский Фёдор Александрович

Москва

Заслуженный деятель искусств Российской Федерации,
вице-президент Союза дизайнеров Москвы,
академик, профессор,
заведующий кафедрой художественного текстиля Московского государственного художественно-промышленного университета им.С.Г.Строганова
 
     
           
Semenova Maria  
Семёнова Мария Александровна

Москва

Председатель секции графики Московской областной общественной организации "Союз художников",
профессор кафедры живописи и композиции,
руководитель Центра «Академия Современного Художественного Образования» Института культуры и искусств МГПУ,
член-корреспондент Международной Академии наук педагогического образования,
доктор педагогических наук,
Заслуженный работник культуры Московской области
     
           
motiko  
Матько Евгений Евгеньевич

Москва

Председатель секции Декоративного Искусства Творческого Союза художников России,
член Творческого Союза художников России,
член Московского Союза художников
Участник более 50 выставок.
Лауреат международных премий и конкурсов.
Работы находятся в Московском музее современного искусства и 7 музеях России, стран СНГ и Евросоюза
     
           
           
Dvornikov  
Дворников Сергей Валентинович

Саратов

Председатель Саратовской региональной областной организации "Творческий Союз художников"
1982 год – окончил Саратовский Государственный медицинский университет. Заниматься живописью начал с 1989 года. Обучался у заслуженного художника России Хахановой Т.М. Участвовал в городских, областных и региональных выставках. В 2007 году организовал Саратовскую региональную общественную организацию «Творческий союз художников» и по настоящее время является председателем правления данной организации. Награжден Почетной грамотой министра культуры Российской Федерации.
     
           
           
Zubkov Nikolay  
Зубков Николай Александрович

Уфа

Художник живописец
Член Тольяттинское отделение ВТОО «Союз художников России»
Преподаватель Астраханского художественного училища им. П.А.Власова,
Преподаватель Башкирского государственного педагогического института, художественно-графический факультет, г.Уфа
     
           
           
Samvel Aleksandr  
Георгян Александр Георгиевич
(творческий псевдоним Александр Самвел)

Екатеринбург

Скульптор, член Союза художников России
член Международной ассоциации изобразительных искусств – АИАП ЮНЕСКО
Награжден серебряной медалью "Духовность. Традиции. Мастерство" от Союза Художников России
В 2015 году награжден почетной грамотой от Министерства культуры Свердловской области "За многолетний плодотворный труд, большой личный вклад в развитие изобразительного искусства на территории Свердловской области"
Владеет уникальной техникой лепного фарфора, которая исключает тиражирование. Работает в камне, бронзе, гальванопластике. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Подробнее: https://www.youtube.com/watch?v=T8wGBHvSvdA 
     
           
           
Shinyaev   
Шиняев Николай Уланович

Элиста, Калмыкия

Заслуженный художник России
Действительный академик Академии художеств мира «Новая Эра»
Заслуженный деятель искусств Калмыкии.
Лауреат премии Комсомола Калмыкии.
Лауреат Национальной премии в области современного и
декоративного искусства Российской Федерации.
Лауреат золотой медали «Белого Орла» New York Realism Fine Art.
Член союза художников СССР
Награжден большой серебряной медалью Русская галерея ХХI век.
Дипломами Российской Академии художеств, Академии художеств мира, Южного регионального отделения Российской Академии Художеств.
     
           
Judinskikh Olga  
Юдинских Ольга Геннадьевна

Ульяновск

Директор МБУК «Мастерской живописного рельефа и современного искусства» г. Димитровграда;
Председатель Ульяновского регионального отделения общероссийского общественного объединения «Творческого союза художников России» и Международной Федерации художников.
Лауреат Губернаторской премии за особые заслуги в области культуры и искусства
«Заслуженный работник культуры Ульяновской области» за заслуги в развитии
культуры и искусства Ульяновской области, высокий профессионализм и
многолетнюю творческую деятельность.
Звание «Ветеран творческой профессии».
 
Медаль Лауреата второго Всесоюзного фестиваля народного творчества.
Медаль Лауреата третьего Всесоюзного фестиваля народного творчества г. Москва
II место в областном конкурсе «Педагог – внешкольник года -99»
Выставка «Живописный рельеф». Аничков дворец, г. Санкт- Петербург
Победитель конкурса в номинации «Художественная», «Образовательная»
Лауреат и Дипломант второго Всероссийского конкурса педагогов
дополнительного образования «Сердце отдаю детям»,
в номинации «Художественная». Награждена Хрустальным Ключом.
Грант Президента Российской Федерации для поддержки творческих проектов общенационального значения в области культуры и искусства на осуществление «Авторской учебно-образовательной программы по художественной керамике для детей любого возраста».
Победитель второй Международной Олимпиаде искусств
«Москва – Женева» (CID UNESCO).
Диплом 2 степени в номинации «Арт-объект».
IV Международная выставка – конкурс современного искусства
«Аrt – Week», «Санкт – Петербургская неделя искусств».
Победитель Международного декоративно – прикладного искусства
Диплом 2 степени в номинации «Коллажи».
Участник многочисленных выставок по всему миру.
     
           
Badichkin  
Бадичкин Борис Алексеевич

Кострома

Председатель Костромской региональной областной общественной организации "Творческий Союз художников России"
     
           
           
Rezvan Dmitry   
Резван Дмитрий Борисович

Севастополь

Председатель Севастопольского регионального отделения Творческого союза художников России (Севастополь)
Учился у Эдуарда Басилия в фотостудии Музея востока. Основное направление - предметная и пейзажная фотосъемка. В течении многих лет работал с агенствами ИМА-Пресс, BBDO Moscow, Аврора, Пропоганда и многими другими.  Снимал для журналов Vogue, Cosmopoliten. Афиша и др.
В 1998 году получил премию American Graphic Design Awards за фотосъемку к обложкам журнала «Деньги» издательского дома «КоммерсантЪ».
Член ТСХР с 2000 г.  Участник многих российских и международных выставок.
В 2004 г. создатель проекта «Мобилография». Со-продюсер выставок «Актуальная Мобилография - 1» и «Актуальная Мобилография — 2» в Московском доме фотографии и музее современного искусства Зураба Церетели.
Последние 10 лет живет в Севастополе, занимается традиционной фотографией.  
С 2014 Председатель Севастопольского регионального отделения «Творческого союза Художников России»
     
           
Elena Feodor1  

Елена Феодор

Ростов-на-Дону

16 Художник, дизайнер, Член Профессионального Союза художников Международного Художественного Фонда, Член Творческого Союза художников; доцент и преподаватель художественных дисциплин Института Коммуникативных Технологий.

1994 - 1999: учёба в РХУ им. М. Б. Грекова, живописно-педагогическое отделение.
1999 - 2001: учёба в МГАХИ им. Сурикова, факультет Графики, отделение Плаката.
2000 - 2006: учёба в МГУП им. И. Фёдорова, факультет Графических искусств.
2013: член-корреспондент РАНИ.

Exhibitions and achievements/Выставки и достижения

1998. Молодежная выставка. Ростов-на-Дону
1998. Youth exhibition. Rostov-on-Don
1998. Региональная выставка. Ростов-на-Дону
1998. Regional exhibition. Rostov-on-Don
2000. Выставка в театре-музее В.В. Высоцкого
2000. Exhibition in the theatre-museum of V.V.
2001. Выставка “У стен древнего Кремля”. Коломна
2001. Exhibition “By the Walls of the Ancient Kremlin”. Kolomna
2001. 25ая молодежная выставка в г. Москва
2001. 25th youth exhibition in Moscow
2001. Всероссийская молодежная выставка. Москва
2001. All-Russian youth exhibition. Moscow
2002. Молодежная выставка МСХ
2002. Youth exhibition of Moscow Regional Commonwealth of Artists.
2002. 22th youth exhibition of Moscow Regional Commonwealth of Artists. Moscow
2003. Член профессионального союза художников
2003. Member of Professional Commonwealth of Artists
2003. Международная выставка “Пирамида” группа “Синтел Радуница”. Москва
2003. International exhibition “Pyramid” group “Sintel Radunitsa”. Moscow
2003. 27 Молодежная выставка МСХ . Москва
2003. 27th youth exhibition of Moscow Commonwealth of Artists ('MSKh'). Moscow
2004. Международная выставка “Письмена” группа “Синтел Радуница”. Москва
2004. International exhibition “Writing” group “Sintel Radunitsa”. Moscow
2005. Член Международного Художественного Фонда
2005. Member of International Art Foundation
2006. 26 Международная выставка “Любовь и семья” МОСХ. Москва
2006. 26th International exhibition “Love and Family” MSKh. Moscow 
2006. Международная выставка “Транс Миф” группа “Синтел Радуница”. Москва
2006. International exhibition “Trans Myth” group “Sintel Radunitsa”. Moscow
2006. Международная выставка “Между”
2006. International exhibition “Between”
2007. 29 Молодежная выставка МСХ. Москва
2007. 29th youth exhibition Moscow Commonwealth of Artists. Moscow
2007. Международная выставка “Из России с любовью”. Рим
2007. International exhibition “From Russia with Love”. Rome
2007. Выставка “Россия - родина моя”. Москва
2007. Exhibition “Russia is my Motherland”. Moscow
2007. Международное биенале печатной графики. Варна
2007. International biennale of prints. Varna
2007. Выставка “Художники Дона”. Москва
2007. Exhibition “Artists of the Don”. Moscow
2007. Всероссийская молодежная выставка. Москва
2007. All-Russian youth exhibition. Moscow
2008. Член творческого союза художников России
2008. Member of Creative Commonwealth of Artists in Russia.
2008. Выставка “Весенний салон”. Москва
2008. Exhibition “Spring Salon”. Moscow
2008. Выставка “Весенний марафон”. Москва
2008. Exhibition “Spring Marathon”. Moscow
2008. 28 выставка МОСХ. Москва
2008. 28th exhibition of Moscow Commonwealth of Artists. Moscow
2008. Международная выставка “Герой нашего времени” группа “Синтел Радуница”. Москва
2008. International exhibition “Hero of our Times” group “Sintel Radunitsa”. Moscow
2008. Международное биенале печатной графики. Испания
2008. International biennale of prints. Spain
2009. Персональная выставка. Москва
2009. Personal exhibition. Moscow
2009. Выставка “Диодоров Б. А. и ученики”. Москва
2009. Exhibition “Diodorov B.A. and disciples”. Moscow
2009. Персональная выставка. Каир. Александрия
2009. Personal exhibition. Cairo. Alexandria
2010. Российская неделя искусств. Москва
2010. Russian Art week. Moscow
2010. Международная выставка. Гданьск
2010. International exhibition. Gdansk.
2010. Международная выставка. Галерея “Дуомо”. Флоренция
2010. International exhibition. “Duomo” Gallery. Florence
2010. Международная выставка “Возращение в будущее”. Москва. Ростов-на-Дону. Австрия
2010. International exhibition “Return to the Future”. Moscow. Rostov-on-Don. Austria
2011. Международная выставка "Русский взгляд". Париж. Франция
2011. International exhibition "Russian Glance". Paris. France
2011. Международная выставка "Art week". 2ое место в номинации " Профи"
2011. International exhibition "Art week". Second place in “Profi” nomination
2011. Международная выставка женщин-художников. Сеул. Корея.
2011. International exhibition of women-artists. Seoul. Korea.
2014. Выставка "Великие города России". Москва.
2014. Exhibition "The great cities of Russia".

     
           
Ermolaeva Lyudmila  

Ермолаева Людмила Павловна

Москва

зав. кафедрой дизайна, профессор,
почетный работник Высшей школы,
Награждена медалями «Ветеран труда», «В память 850-летия Москвы», дипломом и медалью Екатерины Дашковой,
действительный член Международной академии наук о природе и обществе,
член Союза художников России и Международного художественного фонда, член Международной ассоциации союза дизайнеров, дипломами Союза дизайнеров, почетными грамотами, благодарностями и дипломами Министерством образования и науки РФ

     
           
           
           
Zagraevsky Sergey  

Заграевский Сергей Вольфганович

Москва

российский художник и искусствовед, историк древнерусской архитектуры, писатель.

Академик Российской академии художеств (с 2013), заслуженный работник культуры России (с 2009), профессор, доктор архитектуры (с 2004), кандидат технических наук (с 1992), академик Российской академии художественной критики (с 2001), член Союза писателей России (с 2001), член Ассоциации искусствоведов (с 2004).

Председатель Профессионального союза художников России (с 1999 года), заместитель председателя Союза художников России (с 2013 года), председатель Федеральной комиссии по культуре Центрального координационного совета сторонников партии «Единая Россия» (с 2013 года).
Известное медийное лицо, постоянно принимает участие в большом количестве ток-шоу

     
           
Ignatkov Ivan  

Игнатков Иван Владимирович

Москва

Президент Творческого Союза профессиональных художников,

Вице-президент Aliance Russe-France

     
           
Batashov Albert1  

Баташев Альберт Иванович

Москва

Член Международной Академии Культуры и Искусства,

Кавалер Серебряного Ордена « Служение Искусству»,

Международной Академии Культуры и Искусства,

Член Золотого фонда Наций,

финалист двух Международных конкурсов

     
           
Upine  

Упине Анастасия Михайловна

Москва


Доктор Искусствоведения, профессор кафедры дизайна Московского Государственного Института Культуры,

Член-корреспондент Академии Имиджелогии,

Член Союза Дизайнеров России,

Член Международной Ассоциации Союза Дизайнеров

     
           
Nagni Beda  

Нагнибеда Александр Вениаминович

Самара

Родился 10.08.1957г. в г. Куйбышеве.
В 1972-1976 г.г. — учёба в Пензенском художественном училище им. Савицкого.
1976-1981 г.г. – учился в Харьковском художесвенно-промышленном институте (отделение монументальной живописи).
1999 – 2010 г.г. – председатель Правления Самарской региональной общественной организации «ТСХ».
2009 г. – награждён Золотой медалью «За вклад в Отечественную культуру» (г. Москва).
2011 г. – стипендиат «ТСХР» (г. Москва).
С 2011 г. — председатель Правления Самарского Областного отделения Общероссийской общественной организации «ТСХР».
Основной вид деятельности: монументальное искусство (витражи, росписи, мозаика), станковая живопись.
Живет и работает в г. Самаре.

     
           
Badichkin Boris  

Бадичкин Борис Алексеевич

Кострома

Член Союза художников России с 1991года, член Творческого союза художников России с 2010 года - живописец. С 1975 года прини-маю участие в областных, республиканских, всероссийских, международных выставках. Произведения находятся в музейных собраниях Костромы и Парфеньева, в Музее Ефима Честнякова, а также в частных коллекциях России, Франции, Германии, Италии, Дании. Председатель Костромского регионального отделения ТСХ России. Награжден Диплома-ми СХ России и ТСХ России, Серебряной и Золотой медалями ТСХР, лауреат областной премии им. Н.П. Шлеина в сфере изобразительного искусства.
Родился 13 июня 1950 г. в Костроме. Закончил ДХШ №1 им. Н.П. Шлейна в 1964году, художественно-графический факультет Костромского государственного педагогического института им. Н.А.Некрасова в 1972 году.

     
           
Dergachov Boris  

Дергачев Борис Викторович

Москва

Член Творческого союза художников России,
Председатель Московской областной общественной организации Творческий союз художников «Московиты».
Заслуженный работник культуры РФ

     
           
Molodcova Natalia  

Молодцова Наталья Анатольевна

Москва

художник, искусствовед, главный редактор журнала "ДЕКО", член Союза художников России
Издательский Дом ГАММА, журнал Деко, журнал посвящен декоративно-прикладному искусству и интересен как профессионалам (художникам, искусствоведам), так и художникам-любителям, и студентам художественный учебных заведений.

     
           
Ovasapov Igor  

Овасапов ИгорьТигранович

Москва

Заслуженный деятель искусств РФ, заслуженный художник РФ, действительный член Академии гуманитарных наук Российской Федерации. Профессор, заведующий кафедрой изобразительного искусства ИСК.
1965 г. — окончил Московский государственный академический художественный институт им. В.И. Сурикова, факультет графики.
1967г. — член Союза художников СССР.
1968 г. — окончил аспирантуру при МГАХИ имени В.И. Сурикова.
1970 г. — награжден Серебряной медалью Академии художеств СССР.
1984 г. — награжден орденом «Знак Почета».
С 1963 года постоянный участник московских, респуб¬ликанских, всесоюзных и международных выставок. Работает в жанре плаката, графики и живописи. Работы находятся в коллекциях Государственной Третьяковской галереи, музеях и картинных галереях Российской Федерации, Польши, Чехии, Франции, Швейцарии, Венгрии, Сирии, Болгарии, Монголии, Кипра, США, в частных собраниях в Рос¬сии и за рубежом.

     
           
Osipov Aleksandr  

Осипов Александр Иванович

Москва

Президент Национальной портретной галереи
(National Portrait Gallery)
Президент Всероссийской ассоциации художников-портретистов
(Russian association of artists-portrait painters)

     
           
Pakhomova Anna  

Пахомова Анна Валериевна

Москва

Профессор Московской художественно-промышленной академии им. С.Г. Строганова
кандидат культурологии
является членом Международного художественного фонда, Союза дизайнеров Москвы, Творческого союза профессиональных художников, Международной ассоциации писателей и публицистов.

Автор учебника "Колористика и цветовая композиция", работает в разных областях декоративно-прикладного искусства, флористический дизайн, авторская одежда, головные уборы и аксессуары, живопись, графика, занимается оформлением выставок и др. Работы экспонировались в 18 странах мира.

     
           
Petrygin Rodionov Igor  

Петрыгин-Родионов Игорь Геннадьевич

Санкт-Петербург

член Союза художников России,
лауреат ВДНХ СССР,
лауреат и дипломант
международных, всероссийских и всесоюзных
выставок и конкурсов плаката и графического дизайна

     
           
Savelieva Irina  

Савельева Ирина Николаевна

Москва

Доктор Искусствоведения, профессор,

кандидат технических наук,

Академик Академии Имиджелогии,

Член Союза Дизайнеров России,

почетный работник высшего профессионального образования,

главный специалист отдела теории и методологии дизайна НИИ Технической Эстетики

     
           
Sergeeva Larisa  

Сергеева Лариса Сергеевна

Москва

Заслуженный художник Российской Федерации,
Заслуженный художник Автономной Республики Крым,
Серебряный медалист ВДНХ СССР, Лауреат Международной выставки в Праге-Братиславе,
Лауреат выставки НТТМ на ВДНХ СССР,
Диплом призёра конкурса «Подвигу защитников Москвы жить в веках», Благодарственное письмо Государственного Совета Республики Крым,
Диплом на Международной художественной выставке «Секреты жизни» в номинации «Профессионал»,
За работу Крым благословенный, Диплом победителя творческого конкурса-выставки «КРЫМ в моем сердце», Всего свыше 60 поощрений и наград.
Квалифицированный член Международной ассоциации пастелистов ASPAS (Asociación Pintores Pastelistas Españoles), член I’art de coeur de I’art и Art du Pastel en France.
Педагог высшей категории. Ученики участники 89 художественых выставок в России и за рубежом, на которых получили 250 наград.
Автор: 32 научно-исследовательских работ и 56 показательных занятий (мастер-класс) и учебно-методических работ (программ и методик преподавания) в объёме 14,23 п.л. С докладами по вопросам творчества выступала на научных конференциях.

     
           
Sidorenko Maksim  

Сидоренко Максим Викторович

Москва

Заслуженный художник РФ
член Творческого Союза Художников России.
член Союза художников Подмосковья.
член Союза Художников России.
Награжден дипломом Российской академии художеств.
Награжден Бронзовой, Серебряной и Золотой медалями ТСХР.

     
           
Smirnov Sergey  

Смирнов Сергей Иванович

Москва

Заслуженный художник России;
- Профессор по кафедре живописи и композиции МГАХИ им В.И. Сурикова;
- Член Правления и председатель Комиссии по информации и связям с общественностью Товарищества живописцев Московского союза художников;
- Член Творческой комиссии по живописи ВТОО "Союз художников России".

     
           
Arefieva Raisa   

Арефьева Раиса

Москва

Раиса Арефьева - художник -портретист, член Союза Художников России, Творческого Союза Профессиональных Художников, Международного Художественного Фонда, Ассоциации художников г.Мытищи, лауреат премии им. Дм. Кедрина “Зодчий”, лауреат Международных конкурсов живописи, графики и декоративно-прикладного искусства в России и за рубежом - Германия, Италия, Словакия, Иран, Португалия, США, Латвия (2011-2016 гг.), награждена медалями Фестиваля “Кубок России -Ассамблеи искусств”, “Талант и Призвание”, "Золотой орел" (Нью-Йорк), грамотой методкабинета Комитета по Культуре г. Москвы.

Произведения Раисы Арефьевой находятся в Музеях России, а также в частных коллекциях многих стран мира, в числе которых Франция, Великобритания, Швейцария, Нидерланды, Германия, Италия, Испания, Греция, Польша, Панама, Канада, США, Финляндия и др. странах Европы, Азии, Америки. Ее работы опубликованы в Международных и Российских каталогах и изданиях современного искусства (2008-2016 г.).

Сайт: www.artraisa.ru 

 

     
           
Sidorenko Sergey  
Сергей Викторович Сидоренко
 
Москва

Заслуженный художник РФ
1968г. – родился в г.Симферополе.
1987г. – окончил Крымское художественное училище им. Н.С.Самокиша.
1996г. – окончил МГАХИ им. В.И.Сурикова.
С 1993г. член Творческого Союза Художников России.
С 2009г. член Союза художников Подмосковья.
С 2010г. член Союза Художников России.
Награжден дипломом Российской Академии Художеств (2009г.).
Награжден благодарностью Российской Академии Художеств (2015г.).
Награжден Серебряной медалью ТСХР (2006г.).
Награжден Золотой медалью ТСХР (2008г.).
Доцент кафедры живописи МГОУ.
Персональный сайт www.sidorenko.live
     
           
Fedotov Velimir  

Федотов Велимир Иванович

Рязань

Член Союза дизайнеров России.
Член Творческого Союза художников России.
Основатель и председатель Рязанской региональной организации «Творческий Союз художников «Мещера»,Дизайнер, график.
В 1961 г. окончил Рязанское художественное училище им. Г.К. Вагнера.
В 1967 г. окончил Московское высшее художественно-промышленное училище (б. Строгановское), став первым дипломированным дизайнером
в г. Рязани.
Федотов В.И. являлся одним из организаторов и ректоров Народного университета технической эстетики.
Автор монументально-архитектурных композиций в г. Рязани, г. Ряжске, г. Спасске.
- За оформление Дворца бракосочетания г. Рязани награжден Дипломом Союза архитекторов СССР.
- Параллельно вел творческую деятельность, работая в графике, технике акварели.
Участник групповых, областных, региональных, всероссийских выставок: г. Москва,г. Тула,
г. Кострома, г. Рязань, г. Зарайск, г. Подольск, г. Луховицы и др.
- Участник Всероссийской выставки «Возрождение», г. Кострома.
- Неоднократный призер Международного пленэра «Мой край, задумчивый и нежный…» -
с. Константиново, г. Рязань.
В 2007 и 2008 гг. состоялись персональные выставки в г. Рязани, в 2008 г. в г. Шацке.
Живет и работает в г. Рязани.

     
           
kondrashina ekaterina  

Кондрашина Екатерина Николаевна

Москва

художник-живописец, магистр искусствоведения, педагог.
Член-корреспондент международной академии культуры и искусства.
Член Творческого Союза Художников России, Союза Художников России, Московского Союза Художников. Руководитель музейно-выставочного комплекса Московского Академического Художественного Лицея при Российской Академии Художеств. Руководитель детской изостудии «Палитра».
Награждена благодарностями Министра культуры Российской Федерации и Российской академии художеств, серебряной медалью РАХ, серебряной и золотой медалями ТСХ России, серебряной и золотой медалями СХР.
Участница более 50 выставок в России и за рубежом.
Лауреат международных премий и конкурсов.
Закончила МВХПУ (бывшее Строгановское Училище).
Живет и работает в Москве.
https://www.facebook.com/izopalitra
http://izo-palitra.umi.ru

     
           
Sheboltaev Aleksey  

Шеболдаев Алексей Сергеевич

Москва

Член Московского союза художников, профессор кафедры рисунка и живописи института искусств Московского государственного университета дизайна и технологии.
Алексей Шеболдаев работает в жанре пейзажа, портрета, обнаженной модели, натюрморта, тематической картины. В своем творчестве художник следует лучшим традициям русской художественной школы конца XIX – начала XX века. К излюбленным техникам относятся масло и пастель, в которых выполнены проникновенные лирические пейзажи, посвященные тихим провинциальным уголкам России и ряда стран Европы и Америки. Одной из ведущих тем художника стал Русский Север, с его самобытной архитектурой и неповторимым колоритом окружающей природы, где А. Шеболдаев более 35 лет организует учебные практики для студентов (документальный фильм «Свет короткого лета»)
Алексей Шеболдаев - участник многочисленных выставок и проектов во Франции, Италии, Хорватии, Сербии, Словакии и Индии. С 2012 года – участник проекта «Вокруг света с кисточкой» (www.mediteran.pro). Живописные работы мастера хранятся в частных и муниципальных коллекциях России, Голландии, Франции, Италии, США, Канады, Японии и Кореи. Он победил в конкурсе пейзажистоа в г.Кадимара(Италия).
Большой творческий потенциал Алексея Шеболдаева и неординарный талант позволяют ему работать в различных областях изобразительного искусства. Помимо станковой живописи художник с увлечением работает и как художник-монументалист (им выполнены фрески интерьеров кинотеатра «Победа» и делового центра в Лужниках в Москве, фрески монастыря святого Серафима Саровского в Италии (San Felice, Toscana), фрески ряда частных домов России). Кроме того, Алексей Шеболдаев - многократный призер международных чемпионатов Финляндии, США, Канады, Италии по снежной и ледяной скульптуре (www.artconcern.ru). Он постоянный участник симпозиумов по ленд-арту в Словакии, Казахстане и России. (http://www.machaon.eu/)

Sheboldaev Aleksei S.

Member of the Union of Artists, professor of drawing and painting of the Art Institute of Moscow State University of Design and Technology.
Aleksei Sheboldaev works in the genre of landscape, portrait, nude, still life, pictures. In his works, the artist follows the best traditions of Russian art school late XIX - early XX century. To favorite techniques are oil and pastel, which made heartfelt lyrical landscapes dedicated to quiet provincial corners of Russia and many countries of Europe and America. One of the leading themes of the artist became the Russian North, with its distinctive architecture and unique color of nature.
Aleksei Sheboldaev - participated in numerous exhibitions and projects. (www.mediteran.pro). Paintings by the masters are stored in private and public collections in Russia, Holland, France, Italy, USA, Canada, Japan and Korea.
Great creativity Aleksei Sheboldaev extraordinary talent and allow it to work in various fields of art. In addition to easel painting artist with passion and is working as a muralist (they made murals interior of the cinema "Victory" and the business center at the Luzhniki Stadium in Moscow, the frescoes of the monastery of St. Seraphim of Sarov in Italy (San Felice, Toscana), fresco number of private houses in Russia.) In addition, Aleksei Sheboldaev - multiple winner of international championships in Finland, USA, Canada, Italy, the snow and ice sculpture. (www.artconcern.ru). He is a permanent participant of symposiums on land art in Slovakia, Kazakhstan and Russia. (http://www.machaon.eu/altai/docs/ru-symp_press.pdf)

     
           
Shikhanov Kublinsky Mikhail  

Шиханов-Кублицкий Михаил

Санкт-Петербург

Санкт-Петербургский Государственный Академический Институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина
Член Союза художников России
золотая медаль Российской Академии Художеств
владелец частной галереи - "Галерея живописи Братьев Шихановых"

     
           
aksirov mikhail  

Аксиров Михаил Муаедович

Карачаевск

живописец.
Заслуженный художник Российской Федерации,
лауреат Государственной премии Кабардино-Балкарской республики, награжден Золотой медалью ТСХР за вклад в отечественную культуру, член Союза художников СССР и Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО, член Международного художественного фонда (Московское объединение художников), член ТСХР и IFA, член Сочинской организации ТСХР, лауреат Международной премии «Артиада России».
Родился в Нальчике в 1957 году, окончил художественно-графический факультет Крачаево-Черкесского государственного педагогического института (Карачаевск), с 2006 года председатель ТСХ Кабардино-Балкарии. Произведения находятся в музеях и частных собраниях в России и за рубежом.

     
           

Состав Экспертного Совета / Жюри от Украины

           
davydov   Давыдов Валерий Николаевич

Кировоград

Член Национального Союза художников Украины, старший преподаватель кафедры изобразительного искусства и дизайна КДПУ им. В.Винниченко
Выпускник СПбГАИЖСА (Академия художеств) им. Репина
Лауреат 1 место в Международном конкурсе живописного портрета "Art Portrait Club" в категории "Профессионал" (Москва, сезон "2016-зима"),
Участник многих международных и республиканских выставок