Экспертный Совет / Жюри

Экспертный Совет / Жюри (60)

Суббота, 25 ноября 2017 16:14

Дерюгин Виктор Юрьевич

Written by

Член Ассоциации художников-портретистов России, Член Творческого Союза Художников России, Председатель РОО ТОХ "Вернисаж"

 

Виктop Дepюгин - известный московский художник-портретист. За его плечами солидное академическое художественное образование и многолетний творческий опыт. Он - участник многих художественных выставок. Работы мастера известны и пользуются большим спросом у заказчиков. Его портреты хранятся в музеях и частных собраниях как в России, так и зарубежом.
Художник является приверженцем классического искусства, основанного на эстетике античности и ренессанса и в своем профессиональном мастерстве опирается на академическую школу живописи и рисунка.
Русские корни мастера проявляют себя и в следовании эстетической культуре Древней Руси, с присущим ей пониманием духовной функции искусства, привычной к символическому и изначально позитивному отношению к изображаемому. Поэтому художник так активно ищет в человеке возвышенное начало, изображая своих героев в лучшие минуты их жизни, передавая их способность чувствовать, их стремление жить духовной жизнью. Художник всегда как бы держит перед глазами высокий человеческий идеал с его божественным духовным предназначением.
В созданных им портретных образах нет особого внутреннего волнения, но зато они ведут себя непринужденно, спокойно, иногда по-домашнему. Художник с большой непосредственностью воспринимает и передает особенности модели и той пространственной среды, в которой она находится. В его работах проявляется интерес к конкретному окружению человека, к его одежде, к точно определенному моменту.
Вместе с тем, его портреты отмечены высоким живописным достоинством: мягкая моделировка объемов, сопровождающаяся тональным единством, не мешает художнику видеть и ценность самостоятельных цветовых качеств и красоту фактуры.
Каждый портрет мастера неповторим в своем живописном качестве. Краски на холст художник наносит тонкими прозрачными слоями - лессировками. Это живописная техника, в которой работали великие мастера эпохи Возрождения и Классицизма, такие как: Рембрандт, Рубенс, Пуссен.
Творческое наследие художника, несмотря наего относительную молодость, велико. Оно еще ждет более глубокого искусствоведческого осмысления. Есть уверенность, что художник займет достойное место в истории русского искусства 21-го века.

Суббота, 25 ноября 2017 16:11

Чармадова Галина Анатольевна

Written by

директор Центрального Музея Корпорации "РСК "МиГ", член Ассоциации искусствоведов (АИС - AICA)

историк искусства,

куратор,

обозреватель по культуре агентства Regnum

директор Центрального Музея Корпорации "РСК "МиГ"

Суббота, 25 ноября 2017 16:04

Шутова Марина Леонидовна

Written by

Член Общероссийской общественной организации "Ассоциация искусствоведов России", 

Зав.художественным отделением МАУДО "Детская школа искусств г.Белоярский", преподаватель специальных дисциплин.

Член Общероссийской общественной организации "Ассоциация искусствоведов России"

Организую выставки детского и профессионального художественного творчества, автор монографии о наивном искусстве художников Грищкиных, представителей малочисленных народов Севера, публикации с обзором выставок, конкурсов

Суббота, 25 ноября 2017 16:00

Шкляева Людмила Михайловна

Written by

Старший научный сотрудник отдела изобразительного и декоративно прикладного отдела Института языка, литературы и искусства им. Г. Ибрагимова Академии наук Республики Татарстан, член АИС


Некоторые статьи, опубликованные в ведущих рецензируемых журналах и изданиях, указанных в перечне ВАК:
Искусство резьбы по дереву татар Самарской области (по результатам экспедиции в июне – июле 2014 года) // Вестник Казанского государственного университета культуры и искусств. – 2015. – № 1. – С. 53–57
О художественных особенностях орнамента деревянной резьбы в декоре сельских строений татар Среднего Поволжья (по результатам экспедиции 2013 года в Мамадышский р-он РТ) // Филология и культура. – 2014. – № 1 (35). – С. 258–263
Образ птицы в декоре экстерьера сельских строений татар Среднего Поволжья рубежа XX–XXI веков (по результатам экспедиции 2013 года в Мамадышский район Республики Татарстан) // Вестник Казанского государственного университета культуры и искусств. – 2015. – № 2. – С. 39–42

Некоторые статьи, опубликованные в других изданиях.
Современное декоративно-прикладное искусство Поволжья С.71-77 // Художественная жизнь Поволжья: современное состояние и тенденции развития. Материалы межрегиональной научно-практической конференции 1 ноября 2013 года, Йошкар-Ола: ООО «Стринг», 2014. – 104 с., с илл.
Шкляева Л.М. Произведения русского декоративно-прикладного искусства из собрания ГМИИ РТ // Искусство русского народа. – Казань, 2014. – С. 38–43
Выставка «Искусство Крымских татар» в галерее «Хазинэ» С. 172-173 // Журнал «Научный Татарстан» №1 на татарском языке, Казань: 2014. - 184 с.
Выставки проекта «Искусство народов Поволжья» в ГМИИ РТ, как фактор сохранения и распространения традиционной культуры народов Среднего Поволжья С.384-387 // Сборник материалов I международного конгресса «Пространство этноса в современном мире» 29-31 октября 2014 года, Грозный: Издательство Чеченского государственного университета, 2014. – 447 с.
Вышивка татар оренбургской области (по результатам экспедиции в июне-июле 2015 года) л. М. Шкляева С. 378-391 // Традиционная культура народов Поволжья: материалы III Всероссийской научно-практической конференции с международным участием (9-11 февраля 2016 г.) : в 2 ч. Ч. 2 (М-Я). – Казань: Ихлас, 2016. – 400 с. ISBN 978-5-906701-71-8
ШкляеваЛ.М. Pecouliarities of development of folk carving of the tatars in the Samara region (based on the results of the expedition in june-july 2014) // Materials of the international research and practice conference. – Munich. Germany, 2015. – Vol. II. – P. 251–253

Научная активность

Автор принимала участие в 19 конференциях с докладами, из них: 9 международных, в том числе одна зарубежная; 5 всероссийских; 3 межрегиональных; 2 республиканских.

Например:

V международная научно-практическая конференция I-я международная научная конференция «Современное искусство Востока». Москва, Государственный институт искусствознания, Российская академия художеств, Московский музей современного искусства, Государственный музей Востока (6–9 октября 2015 г.); XX Международная научно-практическая конференция, Санкт-Петербург, Высшая школа народных искусств (13–14 ноября 2014 г.); Международная научная конференция «Актуальные вопросы развития искусствоведения в России и странах СНГ», посвященная 135-летию со дня рождения искусствоведа, музейного деятеля, педагога, художника Петра Максимилиановича Дульского (1879 – 1956), Казань, ИЯЛИ (16–17 декабря 2014 г.); Международная научно-практическая конференция «Вопросы искусствоведения XX – начала XXI века», Алматы (5–6 апреля 2016 г.) и др.

 

Суббота, 25 ноября 2017 15:46

Начев Дмитрий Анатольевич

Written by

Художник-живописец-педагог, искусствовед. Старший преподаватель «Санкт-Петербургского института искусств и реставрации». Член международной Ассоциации искусствоведов (АИС).

Образование:
В 2006 году закончил обучение в государственном образовательном учреждении среднего профессионального образования «Педагогический колледж №5 Санкт-Петербурга».
Присвоена квалификация – учитель начальных классов, по специальности преподавание в начальных классах. Специализация в области изобразительного искусства.
Занимался вольнослушателем в Академии Художеств им. И. Е. Репина.
2010-2013 — прошёл обучение в ФГБОУ ВПО «Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена».
Присуждена степень бакалавра художественного образования по направлению «Художественное образование». Специализация – «Изобразительное искусство».
2013-2015 — обучался в ФГБОУ ВПО «Российский государственный педагогический университет им. А. И. Герцена».
Присвоена квалификация магистра по направлению «Педагогическое образование». Образовательная программа – «Живопись». (Факультет – «Изобразительное искусство»).
Постоянно проводит работу на пленере в разных регионах России, Украины, Болгарии. Часто посещает и работает в местах с богатой творческой историей - на базе производственно-художественной практики студентов Санкт-Петербургской Академии художеств в Алупке в Крыму, на Академической даче им. И.Е. Репина Союза художников России.
C 2003 ведёт постоянную выставочную деятельность в России.
C 2015 — преподаёт в ЧОУ ВПО «Санкт-Петербургском институте искусств и реставрации». С 2016 по 2017 года преподавал в CГБПОУ «Художественно-профессиональный лицей Санкт-Петербурга имени Карла Фаберже».
С 2017 года состоит в Ассоциации искусствоведов (АИС).

Пятница, 24 ноября 2017 14:57

Разуев Анатолий Владимирович

Written by

Член Общероссийской общественной организации «Ассоциация искусствоведов» с 2015 г.

Окончил в 2001 г. Уральский государственный университет им. А. М. Горького, Екатеринбург, по специальности искусствоведение,

и в 2016 г. аспирантуру при Южно-Уральском государственном университете.

С 2005 г. – преподаватель кафедры «Искусствоведение и культурология» ЮУрГУ,с 2017 г. – старший преподаватель кафедры «Теология, культура и искусство» ЮУрГУ.


Читает курсы:«Проблемы экспертизы и оценки произведений изобразительного искусства», «Описание и анализ памятников искусства», «Введение в историю искусства».

Круг научных интересов: история русского искусства XIX- XX вв.; экономическая история искусства
.

Основныепубликации: - FINANCIAL RECORDS OF THE RUSSIAN PAINTERS IN THE 19TH CENTURY // 3rd International Multidisciplinary Scientific Conferences SOCIAL SCIENCES & ARTS SGEM2016 Aug 24-31: Conference Proceedings – Albena, 2016. Book 4 Vol. 3, 47-54pp.
- Материальное положение художников исторического жанрав России во второй трети ХIХ века // Дом Бурганова. Пространство культуры. – 2016.– №2.– с.69-78.
- Формирование доходов художников портретного жанра в России первой четверти XIX в. // Вестник Южно-Уральского государственного университета. Серия: Социально-гуманитарные науки. – 2015. – № 4, том 15. – с.112-115.

Творческая деятельность: кураторская деятельность выставок художественной фотографии
Членство в творческих союзах и объединениях: член Общероссийской общественной организации «Ассоциация искусствоведов» с 2015 г.

Четверг, 23 ноября 2017 18:53

Сергеева Лариса Сергеевна

Written by
Заслуженный художник Российской Федерации,
Заслуженный художник Автономной Республики Крым,
Серебряный медалист ВДНХ СССР,
Лауреат международной выставки в Праге (1982),
лауреат, победитель и призёр международных с международным жюри, российских и московских выставок-конкурсов,
педагог высшей категории,
преподаватель средней специальной и высшей школы,
аттестованный эксперт для аттестационных комиссий учебных округов преподавателей по изобразительному искусству, член жюри международных выставок-конкурсов
 
Членство:
Творческого Союза художников России, Союза дизайнеров России,
Ассоциации искусствоведов Творческого союза историков искусства и художественных критиков,
Asociación Pintores Pastelistas Españoles – ASPAS (Международной Ассоциации художников пастели в Испании, Art du Pastel en France (Искусство пастели во Франции).
 

Творческая активность:
Сергеева Л.С. провела 63 персональных, в т.ч. больше половины в художественных музеях, и участник 179-ти коллективных выставок из них четверть международных. Работы находятся в музеях Крыма, России, Хорватии, Италии в Алжире, Чехословакии, Германии, Сербии, Испании, Франции, США, Японии.
Лариса Сергеева живописец и график, работает в технике акварель, пастель, темпера, масло, фломастер, карандаш, в жанрах натюрморт, пейзаж, карикатура, экспозе, эскизы театрального костюма.
Сергеева Л.С. автор многих «очень адресных», по определению искусствоведов, пейзажей Крыма (1-е место от Австралийского жюри; 2-е место от Болгарского жюри), Подмосковья (1-е место от российского жюри), Италии и портрет (3-е место от Итальянского жюри), Беларуси, Сербии, Хорватии… На международном конкурсе в Испании реалистичные пейзаж, натюрморт и 2-а декоративных натюрморта вышли в финал.
Украинские искусствоведы считают, что она выделила понятие образного эскиза костюма, возродила направление витаизм, обосновала жанр экспозе.
Лариса Сергеевна автор: 32 научно-исследовательских работ в объёме 9,94 п.л. и 63 показательных занятий и учебно-методических работ в объёме 14,23 п.л. Статьи публиковались в различных научных сборниках и журналах. С докладами выступала на научных конференциях в т.ч.: во ВНИИ технической эстетики, Государственной Третьяковской Галерее, Государственной Думе Российской Федерации, Экспоцентре на Красной Пресне в Москве, Государственном музее изобразительных искусств им. А.С.Пушкина в Москве, Втором Российском культурологическом конгрессе в Санкт-Петербурге, Академии искусств Украины и Институте проблем современного искусства Украины в Киеве, Крымском инженерно-педагогическом университете в Симферополе, Государственном институте искусствознания в Москве.
Среди более ста наград и поощрений Сергеевой Л.С. Почётная грамота Министерства образования России, Диплом института художественного образования Российской Академии образования, Сергеева Л.С. была членом Художественных Советов Минтекстильпрома РСФСР и Минлегпрома СССР (1972-1978).


Ученики Сергеевой Л.С. участники 89 художественых выставок в России и за рубежом, где получили 250 наград.. В Праге, Братиславе, Берлине, Оденс (Дании), Йоханнесбурге (ЮАР) они стали лауреатами и дипломантами. Биобиблиография Ларисы Сергеевны насчитывает более 300 наименований. Персональный сайт www.artsergeeva.ru  посещаем в 56 регионах России и 29 странах мира.

Четверг, 23 ноября 2017 13:10

Игнатова Наталья Олеговна

Written by

Член Ассоциации искусствоведов России, искусствовед, лектор, блоггер, экскурсовод.

Основатель портала по популяризации искусства sixdaysart.com, член Ассоциации искусствоведов России.

Лектор образовательного проекта levelvan.ru , автор курсов по популяризации искусства для широкого круга слушателей, а также статей об искусстве XX века, спикер телепередач и участник документальных фильмов на телеканалах "Культура" и "Твц", а также на радио. Автор научного исследования, посвященного ювелирной пластике немецкого рококо при поддержке музея "Грюнес Гевельбе" (сокровищница "Зеленые своды", город Дрезден, Германия)

Четверг, 23 ноября 2017 13:08

Бакина Наталья Евгеньевна

Written by

Искусствовед, кандидат исторических наук, член Ассоциации искусствоведов России.


Образование
• -Воронежский государственный университет, Воронеж, исторический факультет, 1996;
• Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (Санкт-Петербург), факультет теории и истории искусств, 2001.

Ученая степень, звание
• искусствовед, кандидат исторических наук.Член Ассоциации искусствоведов

Специализация
• Художественная жизнь Русского зарубежья.
• История музейных коллекций и предметов.


Профессиональная деятельность

• «Иллюстрация как верность стилю». Выставка книжной графики В.А. Милашевского из фондов Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского. Москва, 2013, Воронеж, 2014, Белгород, 2015;
• «Иллюстрация как верность стилю». Выставка книжной графики В.А. Милашевского из фондов Воронежского областного художественного музея им. И.Н. Крамского. Кат. выставки, Воронеж: «Кварта», 2014;
• Передвижной выставочный проект, посвященный художникам русского зарубежья, «Произведения художников Русского зарубежья в российских музеях», Совместно с ИКЦ «Русская эмиграция» (СПб), ВГПУ (Воронеж), 2015.
• Просветительский проект «Египет великих фараонов: история, археология, искусство», посвященный 200-летию коллекции О.Ф. фон Рихтера, хранящейся в ВОХМ им. И.Н. Крамского, реализованный в партнерстве с библиотекой им. М.А. Волошина ЦБС ЦАО (г. Москва) и Книжным клубом «Петровский» (г. Воронеж) на средства гранта Благотворительного фонда культурных инициатив (Фонд Михаила Прохорова)», 2015
• участие в международном проекте «Педагогическое наследие русской эмиграции в Славянской библиотеке (Прага)», 2015 г.

Вторник, 21 ноября 2017 10:18

Федоров Даниил Юрьевич

Written by

Российский художник, почетный академик Российской Академии художеств, член Московского Союза художников, ВТОО Союз художников России, Международного художественного фонда, 

Живописец. Работает в жанре портрета, натюрморта, пейзажа
Родился 9 марта 1979 года в Москве. Продолжил династию известных московских художников Осиповых и Федоровых, существующую в русском искусстве более ста лет.
Его прадед Александр Ефимович Осипов (1892-1981), бабушка Тамара Александровна Осипова (1924-1989), дед Владислав Георгиевич Федоров (1924-1993) были живописцами. Мать Мария Владиславовна Федорова – художник по костюмам, график, искусствовед. Отец Юрий Борисович Ильин – актер театра и кино
Первые уроки изобразительного искусства получил в семье. С 1983 по 1993 год проводил лето в Тульской области, писал акварелью пейзажи и натюрморты на пленере рядом с дедом.

В 1993 – 1994 годах обучался в детской художественной школе им. В.А. Серова. В 1995 году брал уроки мастерства у Бориса Николаевича Кокуева, профессора Московского государственного академического художественного института им. В.И. Сурикова. В 1996 поступил и в 2001 году окончил художественно-графический факультет Московского педагогического государственного университета (МПГУ) с отличием. Учился у профессоров живописи Владимира Александровича Игошева и Евгения Викторовича Шорохова. Серия натюрмортов дипломной работы «Колористическое и композиционное решение тематического натюрморта» написана в традициях московской школы живописи. Рецензент — доктор искусствоведения, профессор Андрей Александрович Карев. Натюрморт «Музыка в доме» впоследствии поступил в Тульский музей изобразительных искусств.
В 1997 году посещал классы живописи профессора Энтони Дроге в США, в Университете штата Индиана (Indiana University South Bend (IUSB).
С 1993 по 2001 год работы Федорова выставлялись в музеях и галереях США (Вашингтоне, Сан-Франциско, в городах Калифорнии, Теннеси, Нью-Хэмпшира, Вермонта, Иллинойса). В этот период он принимал участие в культурных программах и лекциях о русском искусстве в американских университетах. Первая продажа: «Натюрморт с чайником» сенатору Уильямсу на вернисаже в здании Конгресса США в 1994 году.
В 1994 году состоялась первая выставка династии Осиповых – Федоровых в галерее «Особый дар» Союза женщин России при участии СХ России, на которой Даниил был представлен натюрмортами, написанными в летних поездках
В1995 году начинается московский цикл пейзажей с триптиха «Университет», видов Москвы с Воробьевых гор, в Ботаническом саду МГУ, из окон мастерской («Весна. Пасмурно». 2004. Московский музей современного искусства ) Важное влияние на творчество оказывают произведения деда Владислава Федорова. В 2010 году Даниил возобновляет работу над московскими пейзажами, начиная цикл «Москва старая и новая» . В 2011 году одноименная выставка состоялась в Доме-музее А.П. Чехова и была приурочена к 150-летию со дня рождения великого писателя. Выставка прошла при участии МСХ и была отмечена Благодарностью Министерства культуры РФ, Дипломом Российской Академии художеств и Дипломом МСХ

С 1999 года Федоров принимал участие в молодежных выставках в выставочных залах МСХ и СХ России в ДХ на Кузнецком мосту и в ЦДХ , в групповых выставках и выставках МСХ и СХ России.
В 2001 году вместе с матерью Марией Федоровой работает над живописным панно «Балет». Оно экспонируется в Российском культурном центре Посольства РФ в Вашингтоне и считается одним из сокровищ Центра. В период гастролей Большого театра в 2002 году картина демонстрировалась в Центре Кеннеди.
В том же году натюрморт “Розы” (1999) был включен в экспозицию галереи «Атриум» наряду с картинами крупнейших мастеров русского искусства К. Коровина, Р. Фалька, М. Нестерова, Н. Удальцовой, В. Фаворской и других
В начале 2000-х пишет постановки и портреты в стиле русского авангарда на основе изучения и копирования вхутемасовских постановок Веры Васильевны Фаворской, написанных ею в мастерских Р.Р. Фалька и К.А. Коровина, и хранящихся в семейном собрании. Вместе с матерью Марией Федоровой принимает участие в подготовке выставки и книги-каталога «Вера Фаворская, Иван Чекмазов. Творческое наследие» в Государственной Третьяковской галерее. Выставка состоялась в Инженерном корпусе ГТГ в 2003 году.
В 2002 году в Вашингтоне в залах РКЦ Посольства РФ в Вашингтоне прошла итоговая выставка «100 лет династии художников Осиповых Федоровых» под патронажем Посла РФ в США Юрия Викторовича Ушакова и при участии РОСИЗО. Даниил представил серию крупноформатных натюрмортов с цветами, написанных в мастерской и на пленере
В 2003-2004 пишет пейзажи в Подмосковье в стиле ранних работ Ивана Ивановича Чекмазова (1920-е)
В 2004 году стал стипендиатом Министерства культуры РФ и финалистом Первого Всероссийского конкурса молодых художников им. П.М.Третьякова в Государственной Третьяковской галерее. На итоговой выставке в Инженерном корпусе ГТГ были представлены пейзажи «Осень в Ленинских горках» (1998) и «Сырая зима в деревне» (1998)
В 2004 году Федоров вступил в Товарищество живописцев Московского союза художников по рекомендации академиков Александра Ивановича Рожина и Эдуарда Георгиевича Браговского.
В середине 2000-х испытал влияние Энди Уорхола,
С 2005 года в Москве проходят и пользуются неизменным успехом. персональные выставки Федорова На счету художника более 70 персональных выставок.
Основные персональные выставки в Москве:
2005 – выставка цикла портретов «Лучшие модели». «Портрет Юлии Сорокопуд» ныне в собрании ММОМА. Издан буклет «Энергия чувств». Пишет абстрактные композиции
2006 — Пишет серию «Пляж». Выставка в бутике «ЛабораториЯ»
2006 Начинает серию выставок «Золотая осень»: «Русские писатели и поэты»(2006), «Легендарные артисты советского балета», «Звезды немого кино», (2007, 2008, 2009), «Аист». 2008
2006 Пишет два трехметровых живописных панно (DJ Eric Morillo. 300х170) и композиции, портреты Михаила Куснировича (2006 и 20016)

По заказу Константина Андрикопулоса пишет композицию «Летняя симфония». Собрание семьи Андрикопулос

2007 – выставки серии «Восток-Запад». Портреты знаменитых красавиц. Триптих «Восток». Знаковая работа «В плену пьянящих ароматов». Пишет портреты Михаила Горбачева и Раисы Горбачевой

2008 Пишет «Автопортрет в стиле Энди»
2008 «Московские каникулы». По аналогии с фильмом «Римские каникулы» автор помещает Одри Хепберн в московские пейзажи. Картина «Одри Хепберн. Запуская голубей» стала знаковой в творчестве художника. Одна из самых значительных работ цикла находится в собрании Игоря и Оксаны Бутман наряду с портретом Оксаны Бутман
2008 Монохромная серия «Мировой кинематограф»
2008 – «Валентин Глушко. Портрет в интерьере эпохи». Российское космическое агентство. Награжден медалью Агентства
2008 Трехчастные портреты «Вероника» и «Анна Алмазова»

2008 Клуб «Дягилев». Выставка в арт-кафе «Галерея», выставка Fusion in the Art» (2008)
2009 награжден почетной юбилейной медалью Российского космического агентства «за художественный вклад в историю предприятия» за работу «Валентин Глушко. Портрет в интерьере эпохи»

2009 Начало работы над серией «Балет». Герои портретов-композиций: Николай Цискаридзе, Андрис Лиепа, Нина Ананиашвили, балерины ГАБТа
2009 «Легендарный кинематограф» (2009). Элизабет Тэйлор, Софи Лорен, Джина Лолобриджида, Сара Монтьель. Портрет Софи Лорен продан на благотворительном аукционе в Москве при участии самой актрисы

2010 Пишет портрет Пьера Ришара
2011 Для компании «Nike» пишет композицию с американским легкоатлетом Стивом Оветтом (Stiv Ovett)

2011 – кавалер орденов Международного альянса «Миротворец» в номинации «Талант и призвание»
С 2011 года член Всероссийской творческой общественной организации «Союз художников России»
Ежегодно ко дню рождения художника приурочены его персональные выставки: «Избранное» (2012), «Мы и наши образы», «Москва и москвичи»
2014 Портрет Орнеллы Мути. Впервые представлен в клипе – ремэйке фильма «Укрощение строптивой» в 2017 году
Участвует в благотворительных проектах. 2015 Создает эскизы росписи стен детской поликлиники «Минэкономразвития»

С 1995 года участник выставок династии Осиповых – Федоровых
Принимает участие в подготовке и проведении выставок «100 лет династии художников Осиповых — Федоровых» («Живописный век») (Александр Осипов (1892-1981), Тамара Осипова (1924-1989), Владислав Федоров (1924-1993), Мария Федорова (р.1952) и Даниил Федоров (р.1979). Выставки произведений прошли в Москве (1994 – галерея «Особый дар» Союза женщин России, 1995 – галерея журнала «Наше наследие», 1999 – Павильон «Культура» ВВЦ), в США (1995-2002, в 2002 – в Вашингтоне)
В 2015 году выставка произведений художников династии состоялась в залах Посольства России в Париже, выставка «Живописный век. Мария и Даниил Федоровы»- в Российском центре науки и культуры в Париже. Награжден Серебряной медалью Российской академии художеств
В Москве в галерее «Вересов» прошла выставка «Палитра деда». Название выставки дано благодаря одноименному натюрморту Даниила Федорова 2001 года
2016 избран Почетным членом Российской академии художеств

Страница 1 из 5