Тема 1: Конфликт в искусстве. "Показать невозможно запретить" - где поставить запятую
«Не существует на самом деле того, что величается искусством. Есть художники» Э. Гомбрих
В наши дни очень актуальным стал вопрос “Что считать современным искусством, а что нет?”. Уж очень размыты стали понятия, такое ощущение, что век великих творцов ушел, а искусство потерялось.
Самоуничтожающаяся картина Бэнкси, кучи угля или яичной скорлупы Марселя Бротарса, акула Дональда Томпсана и фекалии в банках Пьеро Мандзони – это всеми известные произведения современного искусства. Однако можно ли их ставить в ряд с такими шедеврами, как «Джоконда» Леонардо, «Давид» Микеланджело, «Японский мостик» Клода Моне и «Девочка с персиками» Виктора Васнецова? В какой момент привычные нам объекты становятся искусством? И что вообще можно отнести к искусству, а что нельзя? Стоит ли знак «равенство» между современным искусством и провокацией? И как определить, что можно демонстрировать как искусство, а что лучше запретить к демонстрации? Эти и другие вопросы будут обсуждать эксперты и, сообща, решать, где ставить запятую в заявленной теме Арт-ринга – «Показать невозможно запретить».
Тема 2: Искусство беспредметное и фигуративное: битва за внимание.
В современном мире искусства, где нет определенности в стилевом решении, и господствует индивидуальность творца, актуальным остается противоборство двух концепций изобразительного искусства – абстракции или беспредметного искусства и классического искусства, которое отводит главную роль фигуративному изображению.
Термин «беспредметное творчество» (или «беспредметное искусство») получил широкое распространение только в 1918–1919, когда бушевали яростные споры между Малевичем и сторонниками супрематизма, с одной стороны, и группой А.М.Родченко – с другой. Термин прижился, чего не скажешь о спорах вокруг его многоликом воплощении в произведениях современных художников. У каждого из направлений есть свои сторонники, и спор на тему беспредметного и фигуративного в живописи до сих пор не окончен. В рамках открытой дискуссии мы попытаемся прояснить этот вопрос и сделать его более понятным.
Термин «беспредметное творчество» (или «беспредметное искусство») получил широкое распространение только в 1918–1919, когда бушевали яростные споры между Малевичем и сторонниками супрематизма, с одной стороны, и группой А.М.Родченко – с другой. Термин прижился, чего не скажешь о спорах вокруг его многоликом воплощении в произведениях современных художников. У каждого из направлений есть свои сторонники, и спор на тему беспредметного и фигуративного в живописи до сих пор не окончен. В рамках открытой дискуссии мы попытаемся прояснить этот вопрос и сделать его более понятным.
Тема 3: Академическое и актуальные методики в художественном образовании: пути оптимизации
«Искать в искусстве нужно не новое, а вечное» — Донатас Банионис
В рамках заявленной темы эксперты дискуссионного клуба обсудят следующее:
• Классические программы в современном художественном образовании: необходимость или излишество;
• Отличия академических и актуальных подходов в художественном образовании;
• Обзор российских и западных методик преподавания художественного образования в школах и ВУЗах: отличия и заимствования.
• Классические программы в современном художественном образовании: необходимость или излишество;
• Отличия академических и актуальных подходов в художественном образовании;
• Обзор российских и западных методик преподавания художественного образования в школах и ВУЗах: отличия и заимствования.
Тема 4: Галерея и художник: паритет интересов
Галерея является важной структурой современной художественной жизни и культуры, которая сыграла большую роль в истории новейшего искусства всего мира, на протяжении многих лет галереи были единственным способом выхода на арт-рынок.
Культурная жизнь больших городов уже немыслима без таких очагов культуры, как музей, выставочный зал, художественная галерея. Подтверждение тому - постоянное внимание публики и всех средств массовой коммуникации (телевидения, радио, печатных изданий, Интернета) к культурной жизни общества и их стремление, в том числе, рассказать о деятельности самых разнообразных галерей.
Но часто художники жалуются на то, что галерея берет себе высокие проценты с продаж, поскольку им кажется, будто эти деньги буквально вытаскивают у них из кармана. Однако хочу напомнить: кто бы ни продвигал и ни продавал ваше искусство, он заслуживает платы. Продавать — нелегкий труд, и чем хуже дела в экономике, тем он тяжелее. Этот вопрос и будут обсуждать участники программы.
Но часто художники жалуются на то, что галерея берет себе высокие проценты с продаж, поскольку им кажется, будто эти деньги буквально вытаскивают у них из кармана. Однако хочу напомнить: кто бы ни продвигал и ни продавал ваше искусство, он заслуживает платы. Продавать — нелегкий труд, и чем хуже дела в экономике, тем он тяжелее. Этот вопрос и будут обсуждать участники программы.
Тема 5: Цифровое искусство - искусство или не искусство?
Цифровые технологии кардинально изменили способы производства и восприятия искусства. Благодаря развитию цифровых техник и медиа трансформировались не только традиционные формы искусства, но и появились абсолютно новые формы: интернет, программное искусство, цифровые инсталляции и виртуальная реальность, что навсегда изменило способы распознавания искусства. Цифровые технологии перестали быть «спецэффектами» — они стали выразительными средствами новых жанров. Блог, вебсайт, компьютерная игра или квест в гиперреальности выступают в качестве самостоятельных образцов искусства. Огромное количество социальных сетей, развивающих визуальное восприятие мира, создало цифровых художников, которые с помощью различных технологий создают новые миры и постепенно из рамок социальных сетей выходят с этими мирами в реальность.
Задает ли такое искусство вопросы? Сообщает ли новые смыслы? Можно ли выставлять его в музеях — или же требуются иные площадки? Стоит ли поощрять такое искусство или наоборот? Является ли цифровое искусство искусством? Можно ли считать искусством то, что нарисовано на компьютере и материально не существует? Обязательно ли цифровое искусство – это преображение и преукрашение реальности и какие у этого последствия? И много ли драгоценных кадров теряют союзы, игнорируя деятелей технологического искусства? Эти и подобные темы будут освещаться в рамках Арт-Ринга.
Контакты оргкомитета:
Контактный телефон: +7 985 4811118, +7 495 5068044, E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра. , www.artweek.ru
